マイルス・デイビス、ビル・エバンス（ピアノ）、ジョン・コルトレーン（サックス）らによって50年代の終わりに提唱されたモードは、その後のジャズの道標。現代にも脈々と受け継がれている60年代のジャズをまとめてみたい。 Vol.1を読む
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マイルスらによって提唱されたモード・ジャズは、1959年『カインド・オブ・ブルー』（マイルス・デイビス）によってベールを脱ぐ。モードとは、和音（コード）上に当てはめることのできる音階（スケール）を設定し、それを基に即興演奏を行う演奏手法のことである。オーソドックスな例としては、Ａｍのコード上でその並行調Ｃメジャーのスケールを演奏するのではなく、Ｇメジャーのスケールを基にする。このドリアン・モードと呼ばれるスケールを使った手法はジョン・コルトレーン、マッコイ・タイナー（ピアノ）らの演奏が代表的で、更にそのスケールを基にコードを組み立て、旋律と和音が渾然一体となってゆくのが特徴的だ。通常、一つのコードだけで演奏される、いわゆる“一発もの”をモードと呼ぶケースが多い。
ここでジャズ界に現れたのがオーネット・コールマン（サックス）、そう、フリー・ジャズの登場である。ミュージシャンのスピリットをより自由に表現しようとするフリー・ジャズは、ベトナム戦争や人種差別などに対する怒りの表れとも言えよう。ジョン・コルトレーンもフリー・ジャズで大きな足跡を残した一人だ。コルトレーンの場合、自由なモードをより自由に表現したアプローチのように感じるが、そのスピリチュアルな演奏は、まぎれもなくフリー・ジャズの表現法である。
怒涛のフリー・ジャズブームにさすがのマイルスも影響を受け始める。名作『ライブ・アット・ザ・プラグドニッケル』は、当時メンバーだったトニー・ウィリアムス（ドラム）、ウェイン・ショーター（サックス）、ハービー・ハンコック（ピアノ）によって持ち込まれたフリーの要素が、バンドをより自由に、そして過激に進化させた結果である。しかしマイルスバンドは、手法としてフリーを取り入れたのであって、モードの延長上にある、どこか洗練された演奏スタイルは、フリー・ジャズとは区別されたものとなっている。
時を同じくして、ジャズ界にブラジルから新しい息吹が訪れる。ボサノバだ。親しみやすいメロディ、洗練されたハーモニー、軽快なリズムで注目されたアントニオ・カルロス・ジョビン（ボーカル・ピアノ）やアストラッド・ジルベルト（ボーカル）などのボサノバミュージシャンと、スタン・ゲッツ（サックス）、チャーリー・バード（ギター）らジャズミュージシャンとのコラボレーションは、ボサノバの名を世界に知らしめることになる。
変化し続ける男、マイルス・デイビスが次に行ったことは、ファンクミュージックとの融合であった。1969年に問題作『イン・ア・サイレントウェイ』『ビッチェズ・ブリュー』を相次いで録音。このマイルスの問いかけに対して、70年以降、様々なミュージシャンが答え続けることになる。
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