2016年9～10月の注目！ミュージカル(3ページ目)

『ミュージカル・ライブ　イチラス！』

10月3～4日＝ヤマハエレクトーンシティ渋谷3階メインホール
【見どころ】
“イチラス”とはミュージカルの業界用語で、「一幕最後のナンバー（およびそのシーン）」。前半のクライマックスを担う名曲の数々を音楽監督の宮崎誠さんが厳選、実力派スターたちが歌うというコンセプトで昨年初演。大好評を受け、奇跡の再演が決定しました。前回出演の井料瑠美さん、樹里咲穂さん、坂元健児さん、一和洋輔さん、光枝明彦さんに加え、今回は彩乃かなみさんも（4日夜公演のみ）ゲスト出演します。

恐らくミュージカル界で最も有名なイチラス（『レ・ミゼラブル』のあの曲）はもちろん、出演者ゆかりの大作、名作ナンバーがずらり。劇団時代のお話が聞ける（かもしれない）トークタイムも聴きどころですが、ミュージカルファンならぐっと来ずにはいられないのが、最後の最後。「そうか、この曲で〆ますか！」という驚きとともに、日本のミュージカル界をいっそう応援したくなる、素敵なセンスの選曲を、どうぞお楽しみに！

【観劇ミニ・レポート】
飾り気のない舞台から安定感抜群の歌声が響き渡る、“全篇これクライマックス”のライブ。各自が過去の出演作で歌った“持ち歌”はもちろん、坂元さん・一和さんがエネルギッシュに見つめ合いながら歌い、不思議な色気（?）を醸し出す「エメ」（『ロミオ＆ジュリエット』）、光枝さんがかつてのお得意キャラ（ヒント・『魔法をすてたマジョリン』のニラミンコ）でプンバァを歌い、坂元さんシンバも限りなくそれらしい（？）いでたちで登場する「ハクナ・マタタ」（『ライオンキング』）などの変化球ナンバーも登場。実力派ならではのお遊びに心和ませられます。終盤は樹里さんの「レベッカ」（『レベッカ』）、坂元さんの「愛せぬならば」（『美女と野獣』）など迫力の歌声が押し寄せ、ラストはたった5人で『レ・ミゼラブル』1本分の感動を集約。そしてアンコールには光枝さん久々の味わい深い東北弁で始まる“あの”名曲を皆で唱和、場内が優しく、あたたかな空気に包まれたところでお開きに。20数曲をほぼノンストップ、夢中で演奏し続ける宮崎さんの背中からも、頭を揺らし、リズムに乗って聴く観客の姿からも、ミュージカル愛がひしひしと伝わってくる初日と相成りました。

『井上智恵 CONCERT』『ミュージカルトーク＆コンサート』

10月15～16日＝ベルエポックホール（井上智恵 CONCERT Thank you for the mYOUsic）、9月16日＝GOOD DESIGN Marunouchi(ミュージカルトーク&コンサート)

【見どころ】
確かな歌唱力と演技力で『サウンド・オブ・ミュージック』『エビータ』をはじめ、数多くの劇団四季ミュージカルでヒロインを勤めてきた井上智恵さん。昨年の退団後、1年のブランクを経てこの秋、本格的に再始動します。

まずは9月、丸の内ミュージカル研究会とGOOD DESIGN Marunouchiの共同主催で行われる"INVITATIONS" VOL.３ミュージカルトーク＆コンサートへの出演。これまでの歩みや今後の抱負などを語り（聞き手・松島まり乃）、歌唱も披露。7時半～8時半という早朝のイベントですが、井上さんの美しいソプラノ・ヴォイスで爽やかな一日のスタートを切れることでしょう。そして10月にはいよいよ本格的なコンサートが登場。同じく劇団四季出身の李涛さんや中井智彦さんをゲストに、宮崎誠さんを音楽監督に迎え、井上さんご自身が構成・演出。彼女の思いが溢れるプログラムとなりそうです。

【イベント・レポート】
帝劇もほど近い、丸の内のど真ん中で行われた「朝活」イベント。近隣のオフィスワーカーで満席の中登場した井上智恵さんは、主演女優として21年間活躍した劇団四季を昨年末退団。壮絶なデビュー（練習していた『キャッツ』の舞台を見学していたら、1幕でシラバブ役の俳優さんが怪我をし、急遽休憩中に支度をして2幕から舞台に上がった）話から、実は冒頭、アルプスの山々に故郷熊本の阿蘇山を重ね合わせて歌っていたという『サウンド・オブ・ミュージック』話まで、様々な秘話が飛び出しました。

10月のコンサートに向けては、『アラジン』『アナと雪の女王』の高橋知伽江さんが新たな門出を祝し、井上さんが『エビータ』を演じる際に聴いていた映画版の「You must love me」に、訳詞をしてくれたのだそう。今後は「女優」に加えて「プロデューサー」「ボイストレーナー」の顔も持ち、人々がさらに音楽を日常の中で楽しめるよう、様々な活動を行ってゆきたい、と朗らかに語ってくれました。続くミニ・コンサートでは、ブランクがあったことを感じさせない、ハリのある美声で2曲を披露。また宮崎誠さんが「第九　歓喜の歌」をディズニー・パレード風にアレンジした楽しい音楽にあわせ、彼女が考案した「Y’ｓ　体操」を実践。一緒に“ひと汗流した”観客は皆、笑顔で職場に向かっていらっしゃいました。

【コンサート・レポート】
21年間を過ごした劇団四季への感謝、ご家族の事情と新たな挑戦を背景とした退団経緯がスライドで語られた後、井上さんが登場。「I have a dream」（『マンマ・ミーア！』）を思い入れたっぷりに歌って始まったコンサートは、『マンマ・ミーア！』『アイーダ』『美女と野獣』の楽曲に続いてゲストの二人を迎え、中井智彦さんが「愛せぬならば」（『美女～』）、李涛さんは「人生を踊りあかせ」（『ウィキッド』）を軽やかに動きながら披露します。『ウェストサイド物語』メドレーでは大口朋子さん、宮垣祐也さんの本格的なダンスもあり、プロローグの“あの”有名な振りを女性が躍る光景が新鮮。一幕最後では「すべての山に登れ」で井上さんが芯のある高音を響かせ、圧巻です。2幕では今回のために高橋知伽江さんが訳詞を手掛けた『エビータ』の「You must love me」をしっとりと歌唱。『JCS』『オペラ座の怪人』と来てゲストが加わっての華やかな『キャッツ』メドレー。グロールタイガーの場面では冒頭のイタリア語部分を井上さんと中井さんが超・たっぷりと聞かせ、会場を沸かせます。

楽しい「スキンブルシャンクス」と来て最後に「メモリー」で美しく締めくくり……と思いきや、井上さんの呼び込みで歴代の『サウンド～』子役経験者20名あまりが登場。実は5年前、東京公演千秋楽の前日に東日本大震災が起こり、最後の舞台を踏めなかった子供たちの悲しげな表情を井上さんは忘れられず、ここで一緒に彼らと『サウンド～』の卒業式をしたかったのだそう。「ドレミの歌」「さよならまたね」で5年の空白を感じさせない子供たちのハーモニーが響き渡り、井上さんの目にも涙が。“初ソロコンサート”の枠をはるかに超えた、心温まるコンサートとなりました。

『キンキーブーツ』来日版

10月5日～30日＝東急シアターオーブ、11月2～6日＝オリックス劇場
【見どころ】
7～9月に日本人キャスト版が上演され、話題をさらった本作（ローレン役ソニンさんのインタビューはこちら）。その興奮冷めやらぬ中、今度は米国ツアー版が来日します。

英国の地方都市ノーサンプトンで、急逝した父に代わって傾きかけた靴工場を継ぐことになった青年が、ひょんなことからドラァグクイーンのローラに出会い、彼女をデザイナーに迎えるが……。

同名映画を原作とする本作のミュージカル化にあたり、作詞・作曲家として迎えられたのはポップスターのシンディ・ローパー。これまで既成の価値観にとらわれない生き方、自己肯定を歌ってきたシンディは、キャッチ―かつ心に残る多彩なメロディで物語を彩り、起用は大当たり。日本人キャスト版では日本の観客向けに翻訳をアレンジした部分もあったため、日本版を御覧になった方なら今回、彼女のオリジナル歌詞（の字幕での直訳）をじっくり鑑賞すると、細かな発見が楽しめるかも。もちろん日本版を観ていなくとも、あるいは何の前知識も無くとも、たちまち“ローラの世界”に引き込まれることでしょう。

【観劇ミニ・レポート】
チャーリー役アダム・カプランさん、ローラ役J・ハリソン・ジーさんのパワフルかつ的確な演技によって、主人公二人のキャラクターとその関係性が浮き彫りになる今回の舞台。頼りない工場の跡継ぎ、チャーリーが経営者としての責任に押しつぶされそうになりつつも少しずつ人間的成長を遂げ、いっぽう繊細さを豪快な言動で覆っていたローラもおよそ似つかわしくない環境に飛び込み、心の底にあったトラウマを乗り越えて行くさまは、ともすればシンプルなサクセスストーリーに見えがちな物語に、リアルな感慨を与えます。
初日の舞台では終盤のローラの熱唱に長い長い拍手喝采が起こりましたが、続くシーンでその熱唱の理由が判明すると、場内はしんみりとした空気に。そして最後に素敵などんでん返しが起こり、観客は大興奮。舞台と客席が一体となって感情の旅路を辿る『キンキーブーツ』、これぞミュージカルの理想形と言える公演でしょう。　

『CONTACT-コンタクト』

10月15～16日＝愛知県芸術劇場大ホール、22～23日＝りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館劇場、28～30日＝彩の国さいたま芸術劇場大ホール
【見どころ】
フランスを代表する振付家・演出家の一人で、シルク・ドゥ・ソレイユの新作『Paramour』演出も手掛けたフィリップ・ドゥクフレ。来年1月には高畑充希さん主演のミュージカル『わたしは真悟』を演出予定の彼が、自身のカンパニーDCAを引き連れて来日します。

上演する『コンタクト』はゲーテの『ファウスト』にインスピレーションを得、ピナ・バウシュへのオマージュを捧げた作品。生演奏、歌、ダンス、演技というミュージカル要素は含みつつも、ミュージカルの定型を解体し、次々に奇妙で美しく、ユーモラスな光景を呈示します。単純に楽しめる一方で、ミュージカルの定義とは？を考えさせる、刺激的な作品でもあります。

【観劇ミニ・レポート】
語り部的な男性歌手（ノスフェル）を中心に全員が歌い、踊る舞台では、『ファウスト』の物語にインスピレーションを受けた摩訶不思議なシーンが次々展開。万華鏡的な画像を背景に一組の男女が背中を丸めてボックスに入ったり出たりするシーン、サーカスのティシュ―技（天井から吊り下げた紐や布にアーティストが絡みつき、上り下りする）等が身体能力抜群のアーティストたちによって余裕たっぷりに演じられ、観る者の感性を揺さぶります。今回の舞台では日本語の台詞・歌詞も多用し、親しみやすさにも配慮。このマジカルな世界のクリエイター、フィリップ・ドゥクフレが日本で手掛ける次作『わたしは真悟』への期待もいっそう増す公演となりました。

『イン・ザ・ハイツ』

10月16日～11月6日＝KAAT神奈川芸術劇場

【見どころ】
マンハッタンのヒスパニック系コミュニティを舞台に、住民たちの夢と現実をラテンのリズムに乗せて描き、08年のトニー賞作品賞に輝いた本作。松下優也さん、microさん主演の日本版（14年）も記憶に新しいところですが、今年は韓国のカンパニーが来日。8～9月の東京公演に引き続き、10～11月には横浜にお目見えします。

TETSUHARUさんの緻密で躍動感あふれる演出・振り付けと層の厚いキャストが圧倒的だった日本版に比べると、今回の韓国版は若くフレッシュな出演者たちの“熱量”が第一の魅力。また特に後半、様々なドラマを経て思いのたけを歌うナンバーでの歌唱は情感に溢れ、聴きごたえがあります。横浜公演では新キャストも迎えるとのこと。さらに充実の舞台が期待されます。

【ピラグエロ役　キム・ナムホさんミニ・インタビュー】
様々なヒスパニック系移民が暮らすワシントン・ハイツ。一つ1ドルのかき氷（ピラグア）を売るピラグエロ役として舞台の折々に登場、きらりと光る演技を見せるのがキム・ナムホさんです。『僕らのイケメン青果店～チョンガンネ』『女神様が見ている』等、数多くの舞台にひっぱりだこの実力派俳優。実は昨年一年間、日本に留学していたそうです。

――日々の暮らしに精一杯の人々がひしめくワシントン・ハイツ。舞台では町に“戻ってきたい”派と“出て行きたい”派が交錯しますが、ピラグエロさんはどちらでしょう？

「基本的に、この町の住民はみな“いつか出て行きたい、この暮らしから抜け出したい”と思っているそうなのですが、ピラグエロは今、ここが幸せ。出て行こうとは思っていない、ととらえています」

――2幕の大ナンバー“Carnaval”ではピラグエロや美容師のダニエラが皆を鼓舞。凄まじい迫力です。

「1幕終わりに停電が起こり、町では略奪が横行します。どこもかしこも荒らされ、人々はすっかり気力を失ってしまうのですが、30代で、“みんなの叔父さん”的な存在のピラグエロは、皆に“立ち上がろう、頑張ろう”と呼びかけるんです。手をすり合わせるような振付が面白いって？　あれは“祈り”のニュアンスかと思います。アジア的な感性かもしれませんね。お客様たちからもあの振りが面白い、という声をいただいています」

――本作をどうとらえ、その中で日々、どんな思いで演じていますか？

「ラテンアメリカから夢を持って移住してきたけれど、なかなか這い上がれず、お金もない人々。生きていくだけでも大変だけれど、その中でも愛や友情は生まれる。世界のどこでもそれは同じなんだ、という物語で、だからこそ誰もが共感できるのではないかな。僕が演じるピラグエロは主人公ではないけれど、たとえ舞台の一番奥で照明の当たっていない瞬間でも誰かの目に留まるかも、と常に工夫をしていますので、ぜひ僕を探して下さい（笑）」

――ナムホさんはデビューから15年とのことですが、その間の韓国ミュージカル界の変化をどうとらえていますか？

「近年はアイドルも出演するようになって、日本など、海外からソウルに観に来てくれる方が増えているのは嬉しいですね。創作も以前から盛んでしたが、最近は中国やブロードウェイで上演される作品もあり、非常に進化しているのではないかと思います。僕が出演した中では『皇太子失踪事件』という作品が印象的でした。失踪で浮かび上がる宮廷内の人間関係を描いた時代劇ですが、裸舞台で、すべてが役者の演技で表現されます。僕は王の側近で、2時間ずっと背中を丸め続けた年配の役。非常に演出が巧みな作品で、いつか絶対また出演したいですね。

韓国ではミュージカル公演が多いので、俳優は大変（笑）。僕もずっと複数の公演をかけもちしてきましたが、昨年、思い切って仕事を休み、1年間日本で日本語やケーキ作りを学びました。日本のファンの方々とコミュニケーションできるようになったし、ケーキ作りもちょっと上手ですよ(笑)。役者をしながら、カフェを開いてみたい。そして、多くの人から愛される“いい人間”になりたい、というのが僕の夢です」

東京国際映画祭上映　ミュージカル映画『三人姉妹』

10月26、29日＝TOHOシネマズ　六本木ヒルズ
【見どころ】
世界各国から様々な作品がやってくる東京国際映画祭ですが、今年は珍しい“インドネシア産”のミュージカル映画が登場。60年前にインドネシア映画の父、ウスマル・イスマイル監督がハリウッド映画を参考に作った同名映画を、女性監督ニア・ディナタが、設定を現代に移してリメイク。孫娘たちの理想の婿探しに奔走するおばあちゃんと、自由に生きたい孫娘たちの騒動がコミカルに描かれます。英米とはもちろん、インドのミュージカルともまた異なる楽曲はなんともユニークで魅力的。日本のミュージカルの未来を考えるうえでも、インスピレーションを与えてくれそうな一本です。

【鑑賞レポート】
都会の渋滞にいらいらする三人姉妹のナンバーに、結婚しない彼女たちにやきもきするお祖母ちゃんのナンバー。どこか懐かしく優しいポップス調の楽曲に彩られながら始まる映画は、姉妹が海辺のリゾートに移り、父とブティックホテルを切り盛りしながらそれぞれ恋に落ちる様を描きます。

健康的な美しさ溢れる三姉妹に、感じのいい美男子たち。開放感に満ちた海辺の風景や美味しそうな料理の数々に、民族舞踊の振りを取り入れたビッグナンバー。そして紆余曲折の後に訪れる、素敵な結末。主人公たちが会話の三分の一程を英語で行うなど、インドネシアの若年富裕層の「今」を反映させつつもおおらかで“おとぎ話的”な本作には、ミュージカルという形式がぴたりと合います。鑑賞後は爽快そのもの、ついでにインドネシアへの旅心もそそられる作品です。