歌謡曲は死んだのか？(2ページ目)

1990年代～『J-POP』の時代～

1990年代前半、ジャンルとファン層の分化はさらに進んでいった。

チャゲ＆飛鳥、Mr.Children、B'Zなどの『バンド』、『アーティスト』による自作自演曲は口語調で日常や自らの主張をつづっており、けっして｢子供からお年寄りまで｣を対象としたものではないがドラマとのタイアップやミュージックビデオを通して、若年層に大きくアピールした。

1992年～1994年頃のZARDら『ビーイングブーム』、1995年～1997年頃の安室奈美恵、globeら『小室ブーム』も同様の傾向と言える。

その反面、演歌など中高年向をターゲットにした楽曲はチャートを上昇することすら珍しくなり、衰退していった。『歌謡曲』という言葉が『J-POP』にとってかわられ、以前のような"国民的ヒット曲"が一切消え去ったのがこの時期。

しかし、1990年代末になってにわかに変化が見られた。宇多田ヒカル『Automatic』(1999年度5位)と郷ひろみ『GOLDFINGER '99』(1999年度71位)だ。宇多田ヒカルが大ブレイクした影には母、藤圭子を知る中高年層の熱烈な支持があった。

郷ひろみの場合は、30年近い第一線のキャリアを持ったポップスターならではの現象で、子供から中高年層までがユニークなパフォーマンスに釘付けになった。若年層によって築かれた『J-POP』という枠組みが、逆に中高年層を取り込んでいったのだ。

演歌や童謡からも、1990年代末になって速水けんたろう『だんご3兄弟』(1999年度1位)、さらに演歌でも大泉逸郎が『孫』(2000年度11位※リリースは1999年)のがあり、息を吹き返した感があった。

2000年代～成熟する『J-POP』～

2000年代前半も引き続き『バンド』、『アーティスト』が大きなヒットをはなった。

しかし、その中でも特に注目されたサザンオールスターズ『TSUNAMI』(2000年度1位)、中島みゆき『地上の星』(2001年度78位、2002年度67位、2003年度11位)や、小田和正らの楽曲は彼らがデビューした1970年代以来の中高年ファンに支えられてヒットした感があった。

1970年代にフォークやニューミュージックの洗礼を受けた世代が金銭的、時間的に余裕のある50代、60代以上になり再び音楽の購買層として回帰してきたのだ。

2000年代半ばに『YOUTUBE』やウェブ上での音楽配信の進歩でCD不況が顕著になると、これまで主に若年層に支持を受けていた『バンド』、『アーティスト』は存在感が低下。かわって長年の蓄積により、幅広い年代に固定ファンを持つ『嵐』らジャニーズ系アイドルが台頭している。

ジャニーズ系以外の男性アイドルではEXILEの活躍が目覚ましいが『Choo Choo TRAIN』(2004年度57位)、『The Birthday ～Ti Amo～』(2008年度18位)など1990年代初頭の楽曲をカバーをしたり、1980年代を思わせるしっとりした泣きのメロディーを取り入れるなど中高年層に対するアプローチが随所に感じられる。

また氷川きよし『箱根八里の半次郎』(2001年度41位)、松平健の『マツケンサンバ2』(2004年度68位)や秋川雅史の『千の風になって』(2007年度1位)など子供からお年寄りまで幅広い年代に支持される国民的ヒットと呼べる楽曲が多数生まれるようになった。