この展覧会では「浮遊するデザイン」をキーワードに、倉俣史朗の代表的な作品を展示し、あわせて住宅作品やインテリア、店舗の内装の仕事なども紹介しています。また、若き日の倉俣史朗が影響を受けたもの、更には親交のあった美術家やデザイナーの作品もご覧いただけます。
倉俣史朗の多岐にわたるデザインが、時代を超えて愛される理由を探る絶好の機会ですので、是非この機会にご覧下さい。
会期：2013年7月6日（土）～ 9月1日（日）
開館時間：10:00-17:30（入館は閉館の30分前まで）
休館日：月曜日 （7月15日は開館）
観覧料：一般1100円（880円）、大高生880円（710円）
※（）内は20名以上の団体料金
主催：埼玉県立近代美術館
特別協力：クラマタデザイン事務所
企画協力：アートプランニング レイ
協力：JR東日本大宮支社、FM NACK5
倉俣作品を年代を追って展示
会場は館内の2階展示室。エレベーターの扉が開くと正面にアクリルの照明「ランプ（オバQ）」が出迎えます。展示は1967年の「引出しの家具」から始まります。続いて「変型の家具」へと移り、透明のアクリルや照明を取り込んだ家具が現れ、次第に浮遊感を高めていきます。
やがてエキスパンドメタルによるソファー、ひび割れの入った透明のガラステーブルや曲げガラスのテーブル、そして1989年のカラフルなアクリルの飾り棚で浮遊感は最高潮に達します。
そして最後は、最晩年の作品である、長さが4mを越えるダブルベッド「ラピュタ」（1991年）で締めくくられます。
1. エレベーターホールに置かれた「ランプ（オバQ）」。
2. 左から「変型の家具 side 1」、「引出しの家具 vol.2 #5」、
「引出しの家具 vol.2 #6」、「引出しの家具」。
3. 左から「ピラミッドの家具」、「プラスチックの家具 洋服ダンス」、「光の椅子」、「光のテーブル」。
4. 左から「硝子の椅子」、「光の棚」、「照明入廻転キャビネット」。
5. 左から「インペリアル」、「KYOTO」と「シング シング シング」、「傘立て」、
「トワイライトタイム」、「ハウ・ハイ・ザ・ムーン（シングルとダブル）」、
「椅子に座る椅子」。
6 手前「バー ルッキーノのカウンター天板」、奥「ルネディA、B
（アクリルフロアスタンド）」と「ヨセフ・ホフマンへのオマージュ vol.2」。
7. 左から「曲げガラスのテーブル」、「ひとめぼれ」、「ミス ブランチ」。
8. 左から「カビネ・ド・キュリオジテ」、「ラピュタ」と「花瓶 “エフェメーラ”」、
「アモリーノ」。
作品に寄り添う8つのTopic
会場には倉俣作品の展示に沿うように、Topic AからTopic Hまでの8つのコーナーで、若き日の倉俣史朗が興味を抱いたプロダクトや、彼に影響を与えた芸術活動や雑誌、実験的な商業空間の創造や設計活動、敬愛するデザイナー、エットレ・ソットサスとの交流、透明な夢の空間・バー オブローモフ、そしてクラマタデザイン事務所出身者の作品を展示しています。
1.「階段のための住宅」のアクソメ図と模型。
2. エットレ・ソットサスの作品。
3. バー オブローモフの写真とアクリル製の模型。
4. 早くから倉俣史朗と交流のあったインテリアデザイナー内田繁の作品。
