ジャズの到達点の１つとしてのハード・バップ
■音源１：「Bag's Groove」(Miles Davis） |
| Miles Davis『Bag's Groove』 1954年作品。マイルス・デイビス（tp）、ミルト・ジャクソン（vlb）、セロニアス・モンク（p）、パーシー・ヒース（b）、ケニー・クラーク（ds）、ソニー・ロリンズ（ts）、ホレス・シルヴァー（p）という、後のモダンジャズを牽引するオールスターによるハード・バップセッション。表題曲「Bag's Groove」は一時「マイルスとモンクの喧嘩セッション」などと噂されたが、これはデマであったことが現在ではほぼ確定。どこにも文句のつけようがない、ジャズ史上に輝く名盤。 |
曲の構成は典型的な１２小節のブルース。トランペットとヴィブラフォンのアンサンブルによるテーマが２コーラス続いた後は、それぞれの楽器が交代でアドリヴを繰り広げます。１つの楽器によるアドリヴが３分以上続くこともあり、この音楽が基本的に「それぞれのミュージシャンのアドリヴを聴くための音楽」であることが伺われます。しかし一方で、テーマは美しくアンサンブルされており、１曲トータルとしてまとまりを持たせることへの意思が強く感じられます。
彼らのアドリヴの雰囲気をよく覚えておいた上で、次のビ・バップ音源を聴いてみましょう。
■音源２：「Now's the time」（Charlie Parker）
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| Charlie Parker『Now's the time』 1952,54年録音。チャーリー・パーカー晩年のverveレコードでの録音。ダイアルレコードでの録音とならんで、パーカーの貴重な音源の１つである。収録１３曲中８曲が、「キム」「コズミック・レイズ」「チ・チ」という３曲の別テイクで構成されている。同じ曲であろうと、ワンテイクごとにまったく違った世界を展開するパーカーの、ひいてはビ・バップならではの構成といえる。筆者はいまだにパーカーよりよい音色のアルトサックス奏者に出会っていない。 |
大きな違いの１つは、アドリヴの「音階・音数の多さ」でしょう。より速く、難しい、誰も聴いたことのないようなユニークなフレーズを競い合ったビ・バップは、その末期には過剰な「音の洪水」の世界にまで足を踏み入れることになりました。下手をすると音楽性が損なわれかねないようなスピードと複雑さ。実際、同時代人にとってビ・バップは「音楽」ではなく、「狂気」として扱われることが多かったと言われています。この短い録音（注）からも、当時の雰囲気をうかがうことは難しくないでしょう。
注：当時主流だったＳＰレコードは片面３分半ほどしか録音できませんでした。ビ・バップのジャムセッションの多くが数十分にわたって繰り広げられていたという記録から考えると、私たちが耳にするビ・バップの音源は、その「断片」と考えたほうがよさそうです。
■音源３：「Cool Struttin'」（Sonny Clark）
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| Sonny Clark『Cool Struttin'』 1958年。数あるハード・バップの名盤の中でもとりわけ日本人に人気の高い一枚。熱さとクールさが同居した緊張感あふれる演奏には、ハード・バップの魅力が凝集されている。タイトルチューン「Cool Struttin'」のほか、2.「Blue minor」も有線でのリクエストが多い人気曲。 |
このアルバムに参加しているメンバーはみんなビ・バップ出身。ですから、技術的にビ・バップ的、複雑・高速な演奏ができなかったわけではありません。彼らの「音数の少なさ」は意図的なものだったわけです。
ビ・バップが持つスポーツ性を捨て、１曲ごと、アルバムごとの完成度を高める。彼らの演奏からは、ジャズの到達点の１つが提示されているように思います。
■音源４：「The Sidewinder」（Lee Morgan）
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| Lee Morgan『The Sidewinder』 1963年。ジャズ・ロックの草分けという評価もあるが、音楽構成的にはばりばりのハード・バップといってよいアルバム。泥臭いファンキーさ、悪っぽいカッコよさが濃縮された一枚。 |
ドラムがロックっぽい８ビートを刻んでいるので、音源３よりもさらにポップな感じがすると思いますが、音の使い方は「これぞハード・バップ」と私は思います。ただ、これをハード・バップに含めない人は少なからずいらっしゃることはたしか。「ハード・バップとそうでないもの」の境界線の１つの例としてご紹介しました。
