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一般の舞台、映画、ＴＶなどでは、脚本家と演出家が別々な場合が多いですよね。しかし宝塚の場合、脚本家と演出家は同一。脚本を書いた人間が自ら演出も手がけます。ですからここでも「演出家」と一口に呼んでしまいます。
宝塚の演出家は、そのほとんどが座付きの演出家。それを大きく二つに……芝居とショーに分けてみましょう。
まず、芝居の演出家編。
稽古初日の集合日には、まず“本読み”が行なわれます。
作品のあらすじ、意図や時代背景、流れなどについてを演出家は話し、それを出演者である生徒が感じるためのもの。ですからこの段階では、感情面や動きについての演出はしません。
その後、第一場から順番に、立ち稽古を始めます。
台詞がまだ入っていない（覚えていない）生徒は台本を手にしたままですが、動きを付けてゆきます。
「下手から出てきて……」「その台詞の間は椅子を使いましょうか……」「上手に引っ込んで……」「ここで、この花を相手に差し出して……」
そうした指示を、場面ごとに演出してゆきます。
あまり事細かに動きを指示するわけではありません。大まかな部分、芝居の段取りとして決めておかなければならない部分だけ。
台詞が入り全場面の段取りを把握してゆくにつれて、生徒たちは感情を入れて動くようになります。ここが、演出家の腕の見せ所かもしれません。
実際舞台で演じるのは生徒本人。だからと言って、自分の思いのままに芝居をしてしまったら、演出家のイメージから外れてしまうこともあるでしょう。
度重なる立ち稽古の中、「今日はこうやってみよう。」と生徒たちがぶつけてくるものを、それが良いものであればＯＫを出し、間違った方向に進んでいればＮＧを出し…。
そうやって立ち稽古を進めてゆく間にも、振付や歌稽古は平行して行われ、ダンスや歌もどんどん立ち稽古に入れてゆきます。
ダンスや歌が入ってくると、またそれで芝居の動きや感情が変わってくるのはもちろんのこと。
