アンディ・ウォーホルとポップ・アート

ポップ・アートの代名詞

アンディ・ウォーホルは、マリリン・モンローやキャンベルスープの缶など大衆社会に溢れているイメージをシルクスクリーンにより作品化した

マリリン・モンローやキャンベルスープの缶など、大衆社会に溢れているイメージをシルクスクリーンにより作品化したアンディ・ウォーホル──。

彼を筆頭にして、1960年代に台頭したポップ・アートは、欧米の大量生産、大量消費社会の時代イメージをそのままに表現し、瞬く間に世界に広がりました。

「巨匠で見るアート」シリーズ、第3回はアンディ・ウォーホルとポップ・アートを取り上げたいと思います。

大衆社会にテーマを求めたポップ・アート

「ポップ・アート」という言葉は、大衆社会における文化や芸術という意味から「ポピュラー・アート（大衆芸術）」を語源としています。それまでの芸術は崇高なものである、という既成概念を根底からひっくり返し、漫画（コミック）、スーパーマーケットの紙袋、映画のスチール写真など大衆社会の世俗性にテーマを求めました。

最初にこのようなポップアート的な試みが見られたのは、1950年代のイギリスだと言われており、リチャード・ハミルトン（1922年-）の作品《一体なにが今日の家庭をこれほどまでに変化させ、魅力的にしているか》（1956年）などがその代表的な例として挙げられています。

一方、1950年代末のアメリカでは、ジャクソン・ポロック（1912-1956年）らに代表される抽象的な絵画表現（抽象表現主義）が主流を占めていましたが、既製品をそのまま使用して芸術としたレディメイド（※）の手法などの影響を受けて、既製の日用品や廃物などを使って作品を作る「ネオダダ」と呼ばれる動きがそれらと対抗する形で存在していました。これがポップ・アートへの動きとつながっていきます。
※前回記事「20世紀最大の問題児！？　Ｍ・デュシャン」を参照→＞＞こちらから

この間のアメリカは、戦後の好景気により経済力を高め、大量生産・大量消費による市場の動きが拡大していきます。映画や漫画、音楽などの大衆文化も頂点に達していこうとする中で、1960年代にアンディ・ウォーホル（1928-1987年）やロイ・リキテンスタイン（1923-1997年）らが登場し、ポップ・アートが一気に開花します。

次のページでは、ポップアートの代名詞であるウォーホルの作品を紹介します！