『texture』について
――2005年1月19日にリリースされた『texture』について伺います。2年ぶりのアルバムですが、これが12枚目くらいのアルバムでしょうか？ Cosa Nostraの場合、クラブ・ミュージックと言うよりもクラブカルチャーを通過したポップの到達点と感じますが、どうでしょうか？amazon.co.jpにあるCDは、ジャケ写からリンクできます。（amazon.co.jpにない場合、海外のamazonや他の通販サイトへ）
01. パリの亜米利加人02. 永遠の唄
03. Girl Talk
04. マリオネット
05. Marnie
06. カンジテイタイノ
07. Tail of freedom
08. Time Cliche
09. KISEKI
10. We love you!
11. シアワセ
12. Jolie
桜井：僕の担当はPOP部門、長田はフロア部門という感じで、上手くMixtureされたと思います。
長田：私の場合は、常にDJという観点から音楽を見ているので、DJブースからメッセージを発信する感覚かな。そこにある特殊なライブ感が時代を見る窓だと思うし、「texture」の私の曲は、そんな窓から見えた様々な風です。
小田：クラブも大好きだし、踊れる音が好きですが、Rockでもポップスでも踊れるものはいっぱいあるし、ジャンルは問わず、いい音楽を作り、歌い続けたいです。
――新作の中で特に印象的なのが、「永遠の唄」と「マリオネット」（「たけしの誰でもピカソ」のエンディングテーマにも採用）です。「マリオネット」は、思わず口ずさみたくなる、イントロから予感させる極上のメロディーの歌ですね。しかも、男の哀愁が漂います。
桜井：「マリオネット」は当時来日していたトッド・ラングレン（Todd Rundgren）に聴いてもらいたくて、大急ぎで仕上た曲なんですが、彼に誉めてもらった反面、「Hello, It's Me」に似ているなと、メンバーの１人、カシム・サルトン（Kasim Sulton）に指摘されたのが、ちょっぴりショック！
長田：「永遠の唄」は、２年前には既に出来上がっていた曲で、ライブ等で何度も歌ってきた曲です。モード感溢れるドラムベースなアレンジは、当時からクラブでブームになっていたもの。詩は「過去の色々なブルーな出来事も過ぎ去った事としてポジティブシンキングで行こう」といった意味の曲です。
――Cosa Nostraの代表曲とも言える「Girl Talk」をセルフ・カヴァーされていますが、原曲と比べてどのように変化させたのでしょうか？
桜井：Recording直前に見たDVD「永遠のモータウン」のファンクブラザースに感激して、あのスタイルでアレンジした。
小田：「Girl Talk」＝桃子＝Cosa Nostraというプレッシャーを感じましたが、自分なりの「Girl Talk」を目指して、歌いました。
――アル・クーパーの「Jolie」はレア・グルーヴ感がいっぱいですが、それを今回レゲエ調で再カヴァーした理由は？
長田：発想は「レゲエ・ヴァージョンがあったら使えるな」であす。レゲエの何でも吸収してしまう奥深さとブルー？ソウルの名曲との合体はまさにCosa Nostraのあるべき姿？
