4/4 1980年代以降の建築とファッション [レディースファッション] All About

構成の技法

Skin + Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture<br>

（左）ナンニ・ストラーダドレス《プリープラ・コレクション》1993年 Courtesy Nanni Strada Design Studio（右）坂茂《カーテンウォールの家》（東京）1995年 Photo: © Hiroyuki Hirai

（左）ヨーリー・テン　ねじり巻き上げ、パフになった〈コットン・ホイスト・ドレス〉 2006年春夏コレクションより Cotton Hoist Dress with Cable-Wrap Pouffe from Collection, Spring/Summer 2006 By Yeohlee Teng, YEOHLEE（右）ミラーリェス＋タグリアブエ（EMBT）《サンタ・カテリナ・マーケット》（スペイン、バルセロナ）1997－2005年 Santa Caterina Market In Barcelona Architects:Miralles Tagliabue EMBT　Photographer: Alex Gaultierちょうどこの展覧会の中盤に展示されているのが「構成の技法」。スキンの構造化、構築/脱構築/再構築、ドレープをつくる、畳む、吊る、はりだす、プリーツをつける、包む、プリントする、そして織るといった10項目に分類されたこのセクションでは、1980年代以降の建築とファッション、両者の技法あるいは技法的な発想の共通点を検証することが可能。

例えば、坂茂《カーテンウォールの家》（1995年）では、ガラスのカーテンウォールという構造システムにひねりを加えて、布でカーテンウォールを作り建築の外壁へと用いたのです。これはドレープをつくるといった項目に分類されます。

その他にも、ヨーリー・テン　ねじり巻き上げ、パフになった〈コットン・ホイスト・ドレス〉（2006年春夏コレクションより）や、ミラーリェス＋タグリアブエ（EMBT）《サンタ・カテリナ・マーケット》（1997－2005年）など、それぞれがどの項目に分類されるか確かめながら、展覧会を観て回るのも面白いでしょう。

両者の融合

エレナ・マンフェルディーニ《クラッド・カッツ》コレクション　2005年春秋
Clad Cuts Spring Summer 2005 collection, Design: Elena Manferdini
Photography: Deborah Bird　Model: Joyce Huそして、いよいよ最終セクションである「両者の融合」。例えば、建築家テスタ＆ワイザーが、ファッション・デザイナーである菱沼良樹の《インサイド・アウト・2ウェイ・ドレス》（2004年春夏）から着想を得た、カーボンファイバーを素材とする布地を開発して、それを建築に応用した《カーボン・ビーチ・ハウス》（計画案）（2006年）。まさに建築とファッションの融合を表現した作品といえるでしょう。

また、個人的に毎回コレクションを楽しみにしている、ヴィクター＆ロルフの《非物質性ばんざい》、または《ブルースクリーン》コレクション（2002－03秋冬）は、やはり画期的なアイデアだと感心。ブルースクリーンとして読み込むことができるセルリアン・ブルーの強烈な色合いが服に使用されており、ランウェイを歩くモデルたちが動く特撮スクリーンとなるアイデア。一見の価値あり、です。

「スキン＋ボーンズ―1980年代以降の建築とファッション」展では、建築とファッションの相関性を各セクション毎に考察することができます。是非、足を運んでみてください。

【取材協力】
国立新美術館