印象派とバンドサウンドの融合
ガイド：パスピエというバンド、ついこの前まで勉強不足で知らなかったのです。歌人の笹公人さんが年末に「CD『わたし開花したわ』を聴いてすっかりファンになってしまいました。四方さんも絶対気に入ると思います。ライヴも素晴らしかったです！ぜひ、All Aboutでインタヴューしてください。」と熱いメールを送ってきてくれて、知りました。
笹さんは「パスピエのマネージャーでもないのに、自分は何をやっているのだろうか？」と言っていましたが、僕も聴かせてもらって、彼の気持ちが分かりました。
僕のようなリスナーも多いかと思いますので、“わかりやすいパスピエ解説”となるようなインタヴューとなればと考えています。パスピエって名前は、誰がどのような意味を込めてつけたのですか？
成田：
僕が、作曲家・ドビュッシーのピアノ曲、ベルガマスク組曲の中のパスピエ、という曲からつけました。選んだ理由は、結成当初のバンドのコンセプトに沿っていた事と、単にパスピエっていう響きがいいなと思って。
ガイド：
現在の5人のメンバーは、いつ、どのように集まったのですか？
成田：
先ほどの質問にも重なるのですが、結成するきっかけは、僕が、印象派の音楽（ドビュッシーやラヴェルなど）と日本のポップロックを混ぜ合わせたような曲を書きたい、そしてそれをバンドで表現したいと思ったのがきっかけで、メンバーは、その時僕の周りにいた、すばらしいミュージシャンを集めました。
ガイド：
成田ハネダさんが全作曲をされていますが、名前のインパクト強いですね！もともとクラシック音楽をやっておられたとか？それは学校で？
成田：
クラシック音楽は小さい頃からやっています。学校でもやっていましたし、もちろん家でもやっていました。
