現代の装飾美術にみる色彩表現の多様性

東京都現代美術館では、時代と結びついたテーマによる同時代の若手アーティストを紹介する展覧会「MOTアニュアル」を1999年より開催しています。10回目となる2010年のテーマは「装飾」。身体を装飾する行為の１つであるファッションと同様に、装飾美術から色彩表現を切り離すことはできないでしょう。

装飾美術は表層に留まろうとする美術であり、「文様」や「模様」と呼ばれる造形が配置されます。意匠化された事物のかたちは、心象を映す鏡としての風景であり、時代の美意識が表現されたものと言えるのかもしれません。

今回の展覧会は、グラフィックデザインや建築、工芸など、これまでの既存の現代美術の枠にとらわれない10名のアーティストたちが参加しています。1200平方メートルの空間に配置された現代の装飾美術は、繊細かつダイナミック！さまざまな作品の中から、特徴的な色彩表現の作品をご紹介します。

【CONTENTS】
Page１：光によって反転する“水の表現”
Page２：高さ６メートル幅26メートル！グラフィカルな壁画
Page３：鮮やかな色彩が生み出す“浮遊感”

光によって反転する“水の表現”

写真をクリックすると、次のページへ進みます！塩保朋子 《Cutting Insights》　2008年　紙　高橋コレクション　Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE 　撮影：木奥惠三
2008年に五島記念文化賞美術新人賞を受賞した塩保朋子氏は、切り絵による大作 《Cutting Insights》を出品しています。模様を切り抜いた白いスクリーンに照明を当てることによって、壁面に映し出される模様は、地と図の関係が反転します。白と光を用いたシンプルな色彩表現が、ダイナミックな“水の流れ”を映し出しているようです。

⇒次は、黒田潔氏による、高さ６メートル幅26メートル！グラフィカルな壁画作品をご紹介します。